sábado, 15 de outubro de 2011

Como tirar fotografias em movimento


Acentuar a velocidade
Para criar uma sensação de velocidade numa fotografia de um carro, por exemplo, ou de um esquiador, tente uma fotografia panorâmica. Fixe a velocidade do obturador a menos de 1/125 de segundo e foque sobre um ponto onde a acção será mais espectacular — por exemplo, numa curva rápida. Então, siga o objecto com a máquina, mantendo-o no centro do visor. Isto será mais fácil se utilizar tripé. Prima o botão quando o carro ou o esquiador atingirem o ponto escolhido, sem interromper o movimento de máquina, e seguindo o objecto durante mais um momento,
Como existe um elemento de sorte nestas fotografias de acção, talvez tenha de tirar várias fotografias e tentar diferentes velocidades de obturador com a finalidade de obter uma fotografia ideal do objecto perfeitamente definido contra um plano de fundo de linhas e riscos que dão a impressão de velocidade.
Ação imobilizada com flash
Dentro de casa, o flash electrónico, que geralmente dá um relâmpago que dura 1/500 de segundo, imobilizará o movimento, porque a duração do relâmpago é curta, contudo, um flash electrónico médio apenas iluminará o objecto se este estiver até cerca de 4,5 m de distância. Por vezes, é possível controlar a acção. Por exemplo, numa festa de aniversário regule a sua máquina para o flash, depois diga «1, 2, 3, assopra» e carregue no botão quando a chama das velas começar a tremer.
Para parar a ação imediatamente em frente do fotógrafo, o objecto é focado enquanto se aproxima e mantido constantemente no centro da objectiva, e a máquina é deslocada num movimento de arco. O fotógrafo dispara quando o objeto está bem em frente, sem reduzir ou interromper o movimento panorâmico.
Fotografia de ação
Suponha, por exemplo, que pretende fotografar um homem a caminhar apressado e que atravessa o seu campo de visão paralelo à máquina ou em diagonal em relação à imagem. Se ele estiver a meia distância, de modo que a sua altura ocupe cerca de metade da altura do visor, uma velocidade de obturador de 1/125 de segundo imobilizará o movimento. Mas se ele estiver a caminhar em direção à máquina ou a afastar-se dela, é necessária uma velocidade de apenas 1/60 de segundo. Se alguém atravessar afotografia a correr ou de bicicleta ou perto da máquina quando carregar no botão, será necessária uma velocidade igual ou superior a 1/250 de segundo para imobilizar a ação; para fotografar um carro ou barco em movimento — talvez 1/500 ou 1/1000 de segundo.
Evitar uma fotografia tremida
Para evitar que as fotografias saiam tremidas, utilize uma velocidade de obturador alta .
Se a sua máquina fotográfica possuir várias regulações, primeiro escolha e fixe a abertura.
Quanto mais perto estiver o objecto da máquina, maior deve ser a velocidade do obturador; de modo semelhante, quanto maior for a velocidade do movimento, tanto maior deverá ser a velocidade do obturador.
Nota:
Se for necessário, aproxime-se da acção ou, se possuir uma máquina com objectivas intermutáveis, utilize uma teleobjectiva ou uma objectiva de focal variável, o chamado zoom, para aproximar mais a acção do ponto onde se encontra.

domingo, 25 de setembro de 2011

Retoque digitais veja o antes e o depois



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quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Faça estampa para camiseta usando o photoshop

Postado por Redação Photoshop em 05/08/2009 às 15h 31min
Crie um logo e use o Displacement Maps para visualizar o desenho antes mesmo de estampá-la



O que você vai aprender
MAPAS DE DESLOCAMENTO
FERRAMENTA WARP
BURN/DODGE
CAMADAS COLOR SHAPE

“O que funciona na tela ou no papel nem sempre fica bem em uma camiseta”


Com o aumento da popularidade das camisetas com estampas bacanas, criamos este tutorial para ensinar você a gerar um logotipo simples, visualizá-lo e torná-lo realidade.
O mundo dos desenhos para camisetas tem suas armadilhas. Os métodos tradicionais, como a serigrafia, têm limitações, exigindo que você use a cuca para extrair o máximo de impacto e detalhamento de sua obra. Mesmo que você opte pelo processo de transfer, ainda terá de enfrentar problemas com composição e tamanho.
Em suma, o que fica legal em sua tela ou no papel, nem sempre vai ficar bem em uma camiseta. Mesmo que você acerte na composição, ainda precisará pensar no tamanho e no local de aplicação, coisa que não dá para decidir na hora de imprimir ou você vai acabar pagando caro por pijamas de mau gosto.
Os mapas de deslocamento podem ser usados para aplicar uma textura a uma superfície irregular com resultados bastante realistas. Usamos, aqui, a ferramenta Displacement Maps do Photoshop nos locais em que queremos aplicar nosso desenho à camiseta.
Usando uma imagem original aceitável (se você não tiver uma, baixe model.jpg do nosso site) e algum conhecimento de mapas de deslocamento, você pode experimentar o melhor lugar para aplicar seu desenho sem desperdiçar camisetas, papel transfer ou tinta de impressora. Mostraremos como criar um desenho chamativo, mais algumas noções básicas de composição.



DESENHO E COMPOSIÇÃO
Mantenha a composição simples até adquirir alguma experiência



01 Forma
Procure uma foto de estátua em www.sxc.hu. Use a ferramenta Pen ajustada para Shape Layers, dê um zoom de 300% e contorne a estátua. Desligue o Fill na paleta Layers antes de traçar.


02 Cachorro-quente!
Agora,desenhe um cachorro-quente tiramos o nosso do cardápio de um fast-food. Coloque todas as novas formas em um documento em formato A4 e use o Transform para deixá-los nos ângulos e tamanhos certos.


03 Segura na mão
Ajuste o Fill na camada da estátua para 50% e duplique duas vezes. Delete tudo, exceto os dedos em uma camada e o polegar, na outra. Gire a camada do polegar e arrume os pontos para obter o efeito desejado.







04 Formas
Puxe as linhas-guia das réguas. Desenhe um retângulo amarelo com os cantos arredondados e por cima, um retângulo marrom.







05 A máscara
Duplique a camada com a forma da estátua e preencha uma com vermelho e a outra com azul. Com a ferramenta Marquee, desenhe um retângulo sobre a estátua e adicione uma máscara. Clique duas vezes no ícone da cor das camadas da mão e preencha-as com o mesmo azul do corpo.


 06 Transformação textual
Escolha uma fonte apropriada e digite o texto. Você pode usar [Cmd]+[T] (PC: [Ctrl]+[T]) para transformar o texto enquanto ele ainda for uma camada de texto. Pode ser necessário redimensionar a caixa marrom.











07 Detalhes
Rasterize as camadas de texto e vá a Layer > Layer Style > Drop Shadow. Aplique uma sombra nítida ao texto, como mostrado aqui. Use o marrom como cor da sombra. Adicionamos um pouco mais de texto, além de estrelas e listas, para equilibrar a imagem.




 08 Decapagem
Efeitos de envelhecimento deixam um desenho instantaneamente mais bacana. Os filtros da Mr. Retro Machine Wash oferecem uma boa gama, mas o melhor é criar uma máscara com suas próprias texturas (abra distress.psd e observe as camadas). Para obter uma textura natural, crie uma camada de cópia abaixo, mais escura que a camada que é envelhecida.
 09 Depois da impressão
Baixe Model.jpg do site e importe o desenho terminado para a imagem. Com a camada do desenho selecionada, dê [Cmd]+[T] (PC: [Ctrl]+[T]), redimensione e gire de acordo com o ângulo da camiseta. Depois disso, você está pronto para criar um mapa de deslocamento.

10 Navegue nos canais
Esconda a camada do desenho e selecione a do modelo. Na paleta Channels, escolha o canal (por exemplo, azul) com o maior contraste tonal (de branco para preto). Segure [Cmd] (PC: [Ctrl]) e clique no canal azul. Pressione Duplicate Channel, selecione New no menu Destination e salve como Displacement Map.

11 Queima total
Selecione Burn na paleta Tools e ajuste-a para Burn Shadows com Exposure a cerca de 30%. Usando um pincel grande de ponta suave, pinte sobre as sombras da camiseta no lugar em que deseja aplicar o desenho. Assim aproveita-se o máximo do Displacement Map.

12 Clareamento
A seguir, selecione Dodge na paleta Tools e ajuste-o para Highlights com Exposure de 30%. Com um grande pincel suave, pinte sobre as áreas mais claras das dobras da
camiseta. Isso aumentará o contraste em áreas específicas, o que é essencial, já que o mapa de deslocamento funciona com variações tonais. Pode ser necessário reaplicar o Burn a algumas das sombras.

13 Desfoque as linhas
Vá ao menu Filter > Blur > Gaussian Blur para aplicar um desfoque leve (por volta de 0,5-2 pixels) para suavizar a textura. Assim evitam-se cantos irregulares. Depois, salve como arquivo .psd. Se o contraste tonal do mapa for demasiado rústico, a imagem será distorcida em excesso.



14 Todos juntos agora
Clique novamente no canal RGB para selecionar todos os canais e selecione a paleta Layers. Depois, selecione e revele a camada do seu desenho. Já estamos prontos para rodar o filtro Displacement.





15 Causa e efeito
Tendo selecionado a camada do desenho, vá a Filter > Distort > Displace. Use as configuraçõespadrão para Scale, Stretch to Fit e Repeat Edge Pixels. O programa vai pedir que você selecione o arquivo do seu Displacement Map. Pusemos a camada do desenho original sobre o deslocado com transparência para você poder perceber como o mapa afetou a imagem.
16 Adicione sombras
Para dar mais realismo, podemos selecionar a ferramenta Burn com um pincel pequeno e suave e, com ele ajustado para Highlights e exposição em torno de 11%, simplesmente passá-lo sobre a camada do desenho nos lugares em que puder ver as sombras da camiseta por baixo.




17 Dobras espaciais
Outro bom modo de aplicar um desenho em seu modelo, especificamente se ele estiver meio de lado, é usar a ferramenta Warp. Vá a Edit > Transform > Warp e, prestando atenção na perspectiva, comece a puxar os pontos da grade. Porém, essa técnica não permite que o desenho siga as dobras da camiseta.

18 Linhas de grade
Puxe os pontos nos quais as linhas da grade se cruzam para criar perspectiva. Nos locais em que o modelo se afasta mais da câmera, as linhas da grade devem estar mais juntas. Puxe as alças em cada canto para seguir os contornos do corpo. Os dados dos pixels serão suavizados quando esticados, por isso vá a Filter > Sharpen > Smart Sharpen e aplique-o a 50-100% com raio de 0,9 pixels.





Postado por Redação Photoshop em 05/08/2009 às 15h 31min
Crie um logo e use o Displacement Maps para visualizar o desenho antes mesmo de estampá-la

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

Como criar logotipo com Photoshop - Publicado por Rodrigo em 07/09/09

Criar logotipos usando Photoshop não é tarefa complicada. Na verdade, criar logotipos com Photoshop é bem simples e, por isso, temos que tomar cuidado com detalhes para não exagerarmos na criação do mesmo. Neste artigo, você conhecerá alguns conceitos que podem fazer a diferença na hora de criar o logotipo da sua empresa, logotipo do seu site ou blog.
Contraste no logotipo
Para conseguir um efeito visual que chame a atenção, você precisa criar contraste entre as letras ou palavras da sua marca e de sua respectiva mensagem.
O Photoshop oferece ferramentas de modificação de caracteres e parágrafos que auxiliam muito na aplicação de contraste entre letras e palavras, para criar logotipo. Essas ferramentas estão localizadas nas paletas Character e Paragraph.
Passando rapidamente, na paleta Character, podemos alterar a fonte do texto, seu tamanho em pontos, sua largura, altura, distância entre letras, subscrever e sobrescrever o texto.
Usando apenas o que foi mencionado acima, podemos criar logotipos como os que você pode ver abaixo:
Note o contraste entre as palavras e url.
Imagens personalizadas no logotipo
Juntamente com o logotipo, podemos utilizar imagens personalizadas e, dessa forma, podemos fazer com que nossa marca seja conhecida através de um simples desenho, ou através do logotipo completo. No Photoshop, chamamos estas formas personalizadas de shapes.
Portanto, podemos utilizar shapes do Photoshop para criar o logotipo ou, também, podemos criar shapes para usá-los posteriormente. Encontramos a ferramenta Shape Tool na Toolbox do Photoshop ou através das teclas U/ SHIFT + U.
Cores no logotipo
Por último, podemos utilizar cores e gradientes no logotipo. Aí não tem muito segredo. Vá em Layer > Layer Style e selecione Color Overlay( Sobreposição de cor) e/ou Gradient Overlay( Sobreposição de Gradiente).
Veja nos exemplos abaixo:
Finalizando, quero que todos fiquem cientes que os exemplos são meramente ilustrativos e, logotipos acompanhados da mensagem da empresa também são muito interessantes.
A idéia deve ser essa: logotipo simples, que leve a mensagem da forma mais clara e objetiva.


21 Agosto 2006 - por Magno Urbano
Eis algumas regras que utilizo no meu quotidiano e que podem ajudar:
1.   Todo design deve ser simples;
2.   Resuma todo o texto ao máximo;
3.   Utilize um padrão de escrita compatível com o público que quer atingir. Se sofisticar o tipo de escrita, limitará o entendimento da comunicação a um público mais erudito. Como regra geral, escreva de maneira a atingir, sempre, o maior número de pessoas.
4.   Ao criar um esquema de cores utilize, no máximo uma ou duas cores;
5.   Existem esquemas de cor incompatíveis (como mostramos aqui);
6.   Letras brancas em fundos negros são mais difíceis de ler do que ao contrário;
7.   Nunca resuma o seu trabalho a abrir uma imagem e aplicar um filtro no Photoshop;
8.   Numa página, caixa ou pôster nunca coloque mais do que seis ou sete elementos, pois este é o máximo que uma pessoa consegue absorver num instante;
9.   Os pontos mais vistos de uma página são o canto superior esquerdo e o canto inferior direito, sendo estes os melhores pontos para colocar elementos importantes, como, por exemplo, um logotipo;
10. Um logotipo deve ser simples e conciso;
11. Um logotipo deve permitir a sua redução até tamanhos pequenos sem perder a leitura. Experimente fazer fotocópia do seu logotipo com redução e veja se o logotipo continua legível;
12. Um logotipo nunca deve ser óbvio. Se estiver a fazer o logotipo de uma peixaria chamada Peixe Rosa Ltda., nunca crie um logotipo que seja um peixe pintado de rosa. Nunca seja óbvio. Seja criativo;
13. Nunca utilize as cores da bandeira de um país no logotipo de uma empresa;
14. Nunca use slogans que possam ser ridicularizados ou interpretados como absurdos, pedantes, arrogantes, etc.
15. Qualquer frase escrita numa caixa, pôster ou anúncio deve ser lida em, no máximo, dois ou três segundos;
16. Nunca use abreviações de palavras num elemento de comunicação, para não dificultar a leitura;
17. Nunca deixe o trabalho de comunicação a cargo de alguém que não sabe escrever. Apesar de parecer estranha essa regra, existe muita coisa a ser feita por pessoas que mal sabem a correta grafia das palavras…
18. Jamais entregue, ao Manézinho (conhecido de um amigo do seu primo de segundo-grau que tem “dons” artísticos), um amador, a tarefa de criar o material de marketing da sua empresa, apenas para não ter de pagar um profissional. Se quer mesmo economizar, não crie nada até ter dinheiro ou disposição para contratar alguém com real capacidade. Colocar a sua empresa aos cuidados do Manézinho pode ser suicídio empresarial…

sexta-feira, 2 de setembro de 2011




meu MSN

Tutorial "como colocar fotos na moldura"


Esse tutorial para iniciantes de Photoshop pretende demonstrar quais os procedimentos básicos para fazer uma montagem fotográfica utilizando uma moldura pré-definida e uma fotografia/imagem qualquer.
Primeiro, é preciso esclarecer que a moldura, preferencialmente, pra poder funcionar a contento deve ter uma área "vazia" (chamada de transparente). Essa área pode ser quadrada, retangular, losangular, circunférica, etc. É a área/local onde será posta a fotografia desejada.
Se diz transparente porque a área destinada, por exemplo, à fotografia, é interpretada pelo Photoshop (ou qualquer outro editor gráfico) como sem pixels, isto é, uma área vazia. Assim, ao ser combinada com outra camada (layer ou máscara) no mesmo arquivo, se a camada/layer estiver embaixo da que tem a área vazia ela permanecerá visível.
O posicionamento das camadas no Photoshop estabelece quem será visto primeiro pelo olho humano. É como se colocássemos uma roupa por cima de outra; ou ainda como se estivéssemos colocando uma foto numa moldura comum mesmo. A foto não tem que estar por baixo da moldura?
Convém esclarecer que pixel ou pixel é uma palavra formada pela aglutinação dos termos de língua inglesa Picture (pintura, imagem, etc.) e Element (elemento). "[...] ou seja, elemento de imagem, sendo Pix a abreviatura em inglês para Picture) é o menor elemento num dispositivo de exibição (como por exemplo um monitor), ao qual é possível atribuir-se uma cor. De uma forma mais simples, um pixel é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de milhares de pixels forma a imagem inteira." (Wikipédia, 2009).
Abaixo estão representados pedaços da mesma imagem. A primeira é a imagem no tamanho normal. A segunda é a mesma imagem aumentada pelo visualizador de imagens. Essa ferramenta que aumenta a imagem se chama zoom.
O Photoshop pode trabalhar com infinitas camadas. Assim, várias imagens podem ser abertas no mesmo arquivo do Photoshop e se combinar em uma única imagem. Essa composição com várias imagens se constitui em uma montagem (uma imagem montada).
Agora, os procedimentos básicos para COMBINAR/COLOCAR A FOTO NO LOCAL APROPRIADO NA MOLDURA (OU MÁSCARA DIGITAL). Obs.: uma máscara digital não é simplesmente uma moldura, ela abrange muito mais coisas. Moldura se refere especificamente ao tipo de arquivo que funciona como uma moldura. O scrapbooking possui um vocabulário e características cada vez mais específicos e não se resume a frames/molduras e possui amanhos padronizados para os layouts.
Feitas estas considerações, vamos ao tutorial:
1 - O primeiro passo é abrir os arquivos. Vá na aba de arquivo no Photoshop e abra as imagens desejadas para a montagem, no caso, a moldura e as) foto(s) desejada.
2 - Depois disto, clique na imagem desejada para colocar na moldura e arraste-a para o arquivo da moldura.
3 - Depois, se a imagem estiver no formato jpg (ou jpeg) é preciso desbloquear a camada. Para isso, clique duas vezes seguidas no ícone do cadeado que fica na aba de layer/camadas, na parte esquerda da tela. Se ela não estiver visível escolha Windows no menu principal do Photoshop e procure a aba layers ou camadas (se estiver em português). Clique em Ok.
4 - Após isto, ajuste os tamanhos das imagens. Se a moldura ou a imagem estiverem em tamanhos, digamos, muito diferentes para se preencher a área transparente da moldura, utilize Ctrl+T em uma das imagens e "puxe" a setinha até acertar o tamanho. Para aumentar proporcionalmente a imagem "movimente" a setinha ao mesmo tempo em que deixa ativada a tecla "shift" (geralmente se usa a do lado esquerdo do teclado)
5 - Para movimentar as imagens é preciso usar a setinha chamada "move tool". O atalho pra esta ferramenta é T. Olhe para o menu de camadas e note que a sequência de baixo para cima representa ordem das camadas. A camada da foto tem que estar por baixo da camada da moldura.
6 - Por último salve no formato PSD do Photoshop, se deseja alterar depois as camadas, adicionar textos, adicionar mais camadas, etc. Ou salve no formato jpeg (ou outro, mas jpeg é o mais comum e é bem leve), por exemplo, se deseja disponibilizar na internet a montagem da moldura com a foto.
Veja esse video 

domingo, 28 de agosto de 2011

Lei sobre Anúncios com fotos manipuladas com Photoshop

Lei sobre Anúncios com fotos manipuladas com Photoshop







Acabei de assistir  uma reportagem legal no Jornal do SBT, onde existe uma proposta de lei, para que anúncios  que tenham fotos manipuladas com o programa de edição de imagens Photoshop deverão conter a informação de que as mesmas sofreram algum tipo de alteração, ou seja, não são imagens 100% reais.

 Eu achei essa notícia bem interessante, afinal algumas pessoas, principalmente as mulheres, acabam buscando um padrão de beleza que não existe no mundo real, principalmente pelo fato de olhar fotos de modelos lindas e perfeitas que acabaram sendo retocadas no photoshop.

E sobre esse assunto da citação em anúncios no qual as imagens sofreram algum tipo de alteração com editores de imagem como o photoshop, o que você acha? É a favor dessa iniciativa? Ou você prefere acreditar que a perfeição realmente existe? =)

Dicas para retoques – Fotos – PHOTOSHOP


Dicas para retoques – Fotos – PHOTOSHOP

Quantas vezes você tirou uma foto super legal, em um lugar fantástico, porém bem naquele dia você esta com uma espinha na testa ou com uma grande olheira adquirida após uma noite de festa.

 Bem você baixou o PHOTOSHOP  no seu computador para tentar concertar esses pequenos probleminhas na sua foto, mas quando você abriu o PhotoShop pela primeira vez , você de desespera pela quantidade enorme de botões, atalhos e funções acertei?

 Bem vou deixar um dica super simples e fácil para você retocar as suas fotos rapidamente.

 Para isso basta selecionar a ferramenta SMUDGE TOOL conforme figura abaixo.





Após selecionar ela basta segurar o botão esquerdo do mouse e “arrastar” suavimente onde você quer retocar. Simples rápido e fácil!

 Apartir de agora você vai entender como as famosas ficam tão lindas nas fotos! :-)




Já que o assunto é foto e imagem resolvi deixar mais essa dica, caso você ainda não tenha instalado no seu computador, pois vale muito a pena eu uso e recomendo o GooglePack, pois através dele você pode trabalhar fácilmente com suas imagens e fotos, nem precisa ser gênio no assunto para utilizar.

Algumas dicas de como tirar fotos interessantes!


       
Para tirar fotos perfeitas...

 Use meias coloridas, pirulitos grandes dão boas fotos, no espelho, de maria chiquinha, com risquinhos no rosto, fazendo biquinho... Fotos com óculos, com bichinhos de pelúcia, com objetos na mão e frutas estão na moda

O Certo: Sempre tirar o flash da sua máquina.
 Sempre tirar fotos em lugares claros.

O Errado:
 Não tirar foto em espelho quebrado ou manchado.
 Tirar fotos no espelho com flash - estraga!
 Não faça sorriso falso exagerado nas fotos.
O Lugar:
 Nao tirar foto no meio de tralha de roupas...
 Sempre que for tirar foto no banheiro tire as coisas penduradas (haha).
 Sempre tirar fotos em lugares Bonitos!
 Fotos perto de árvores fica bom.
Use a Criatividade:
 Faça gestos diferentes, nada de mostrar dedo do meio!
 Faça corações, Escreva na sua mão e Invente algo original .

Poses :
 Não faça a mesma pose sempre.
 Não fique fazendo paz e amor sempre.
 Não tire todas as suas fotos na frente do espelho, varie!
 Não use poses "vulgares" - exemplo - com as pernas abertas (haha).

Objetos Legais para tirar foto:
 Óculos: Um Ray-Ban é sempre legal.
 Urso: Um Urso fica muito fofo, para menina. Não tira foto com urso sujo nem rasgado.
 Dinheiro: NUNCA tire foto com Dinheiro!
 Fone: Fita Mara De Mp4, Mp3 e não de Radinho de Pilha.




Fotos Tatuagens femininas – Modelos Delicados





Confira fotos de de tatuagens delicadas femininas.





As tatuagens são muito procuradas tanto pelo os homens quanto pelas mulheres. Muitas mulheres ficam na hora de escolher o modelo e em qual parte do corpo fazer a tatuagem.
Pensando nisso resolvi dar uma ajudinha!   Se você não gosta de chamar a atenção procure um lugar bem discreto, escolha um desenho pequeno e simples, mas se você é daquelas que gostam de chamar a atenção e quer deixar sua tatuagem a mostra, existe vários locais para fazer uma tatuagem mais tome cuidado para não exageram no lugar e nem no tamanho da tatuagem.
Lembre-se uma tatuagem bem discreta não vai lhe trazer problemas tanto no trabalho quanto no dia-a-dia.
Abaixo ficam algumas fotos de tatuagens para você usar a criatividade e fazer a sua.

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Grandes planos de flores Fotografar em contraluz Fotografar animais

Grandes planos de flores

Para este tipo de fotografia, pode utilizar uma objectiva macro ou uma extensão, que se monta entre a objectiva normal com o corpo da máquina. O teleconversor aumenta a distância entre o filme e a objectiva e pode proporcionar uma ampliação superior à da objectiva macro. Uma objectiva de focovariável «zoom» com uma posição de macro também lhe permitirá tirar fotografias em grande plano.
Deve usar-se um pára-sol quando se fotografa no exterior com luz forte; um tripé firmará a máquina c permitirá uma melhor composição, e um disparador de cabo evitará que a máquina trema quando o obturador for accionado. Foque sobre as panes do objecto que pretenda mais nítidas — a curta distância, a profundidade de foco, ou de campo, é muito pequena.
Para maximizar a profundidade de campo, utilize uma pequena abertura (f 11 a f22); se houver luz suficiente, utilize também filme de baixa velocidade (ISO 25 a 125).
A distância curta exagera os movimentos da planta — para evitar uma imagem tremida, escolha um dia sem vento. Se houver uma brisa ligeira, ate a flor a uma estaca ou faça um quebra–vento com estacas c panos ou folhas de cartolina.
Fotografar em contraluz

O contraluz — quando o sol se encontra por trás do objecto — dá um efeito de translucidez às folhas e pétalas; a iluminação lateral permite texturas bem definidas.Sirva-se de uma cartolina branca para reflectir a luz para as arcas sombreadas; para atenuar a luz muito forte, suspenda por cima do objecto um pano branco fino esticado num caixilho.
Afaste os objectos não desejados ou que causem distracção — por exemplo, pedras, galhos caídos ou erva alta — das proximidades do objecto a fotografar.
Fotografar animais

A maioria dos animais selvagens assusta-se com facilidade. Desloque-se com calma, sem barulho e lentamente, para evitar espantá-los: vista roupa de cores neutras c disfarce as superfícies brilhantes do seu equipamento com panos de cores baças.
Os animais normalmente estão quietos quando se alimentam: procure os sítios onde eles aparecem regularmente ou os lugares onde as aves fazem os ninhos — mas não perturbe o ninho nem a vegetação circundante. Talvez consiga atrair os pássaros com comida.
Procure um esconderijo natural o mi boa vista ou esconda-se no automóvel ou numa tenda camuflada.
Para aproximar objectos distantes, precisa ou de uma objectiva de foco variável («zoom») ou de uma teleobjectiva de 200 a 400 m. As teleobjectivas exageram o tremor da máquina e possuem uma profundidade de foco limitada — portanto, firme a máquina no tripé c seja cuidadoso na focagem.
Impressão da fotografia
Assim que tiver a sua fotografia digital, necessita de a imprimir para a poder exibir. Se tiver uma impressora de jacto de tinta, então você mesmo pode facilmente imprimir utilizando o software da câmara digital.